viernes, 8 de octubre de 2010

Entre el anticristo punk y el nihilismo.


Filosofía en The Sex Pistols: entre el anticristo punk y el nihilismo.
Segunda parte.
Víctor Silva Echeto.



I
En Nietzsche puede establecerse una conexión entre el anticristo, Dionisos y Zaratustra, los tres encarnan la tensión nihilista de cuestionar los valores sobre los que se construye la mirada occidental y la moral establecida.
Los Sex Pistols en Anarchy in the UK maldicen el presente, mientras que en God Save the Queen maldicen el pasado “con una blasfemia tan dura” que también arrastra al futuro: “No hay futuro…”


No hay futuro
No hay futuro
No hay futuro para ti
No hay futuro.
No hay futuro
No hay futuro
No hay futuro para mí.

El contexto de época es el del final del “sueño americano”. El cine lo asumía en la era de la “imagen- tiempo” que, para Deleuze, se superpone sobre la “imagen- movimiento”. Sobre la base de esta segunda, que tuvo sus puntos destacados con el acontecimiento que fue el “montaje”, se construyó una máquina épica que en los casos del cine- montaje de Eisenstein o David Wark Griffith, quienes instauraron el “sueño soviético”, por un lado, y, “el sueño americano, por otro. La crítica y crisis de esos sueños son una bofetada al interior de occidente.
En Estado Unidos, el cine de Elia Kazan, por ejemplo, se sustenta sobre esa crítica/crisis. Por su parte, en Inglaterra, la crisis socio-económico-cultural, tendrá sus consecuencias, por ejemplo, con el surgimiento de los cultural studies y su puesta en tensión en las relaciones entre cultura popular, cultura de elite y cultura de masas.

II
En Nietzsche el nihilismo es la transvalorización de todos los valores. Como los jóvenes rusos de la década del ’60 del siglo XIX, apuntalados por Turgénev en Padres e hijos, el “no futuro” de los Sex Pistols es el grito contra la linealidad temporal representada por los padres.
Los jóvenes nihilistas, retratados como rudos y cínicos, combatieron y ridiculizaron las ideas de sus padres. Su sinceridad rayaba la ofensa y el mal gusto, y esta actitud fue lo que más pareció definir a este movimiento.
Este movimiento, cuesta llamarlo vanguardia, se agrupa alrededor de la publicación Russkoe slovo. Los nihilistas abrazaron el materialismo –y el ateísmo- de la época de forma casi fanática; todo elemento religioso o idealista era rechazado. El principal redactor de Russkoe slovo, y máximo representante del llamado “nihilismo” fue Dmitri I. Pisarev (1840-1868). Junto a éste destacaron Varfolomei Zaitsev y Nikolai V. Sokolov. También, como los nihilistas rusos, lanzaron un grito contra la monarquía

dios salve a la reina
a su régimen fascista
éste, te convirtió en un subnormal
una bomba de hidrógeno en potencia
dios salve a la reina
ella no es ningún ser humano
no hay futuro



III
Retorno del Anticristo…
Ley contra el cristianismo, dada en el día de la salvación, en el día primero del año uno (-el 30 de septiembre de 1888 de la falsa cronología)
Guerra a muerte contra el vicio: el vicio es el cristianismo.
ARTÍCULO PRIMERO: Viciosa es toda especie de contranaturaleza. La especie más viciosa de hombre es el sacerdote: el enseña la contranaturaleza. Contra el sacerdote no se tienen razones se tiene presidio.
ARTÍCULO SEGUNDO: Toda participación en un servicio divino es un atentado contra la moralidad pública. Se será mas duro contra los protestantes que contra los católicos, mas duro contra los protestantes liberales que contra los protestantes ortodoxos. Lo que hay de criminal en el ser-cristiano crece en la medida en que uno se aproxima a la ciencia. El criminal de los criminales es, por consiguiente, el filósofo.
ARTÍCULO TERCERO: El lugar maldito en que el cristianismo ha encovado sus huevos de basilisco será arrasado, y, como lugar infame de la tierra, constituirá el terror de toda la posteridad. En él se criarán serpientes venenosas.
ARTÍCULO CUARTO: La predicación de la castidad es una incitación pública a la contranaturaleza. Todo desprecio de la vida sexual, toda impurificación de la misma con el concepto de “impuro” es el autentico pecado contra el espíritu santo de la vida.
ARTÍCULO QUINTO: Comer en la misma mesa con un sacerdote le hace quedar a uno expulsado: con ello uno se excomulga a sí mismo de la sociedad honesta. El sacerdote es nuestro chandala , - se le proscribirá, se lo hará morir de hambre, se lo echará a toda especie de desierto.
ARTÍCULO SEXTO: A la historia “sagrada” se la llamará con el nombre que merece, historia maldita; las palabras “Dios”, “redentor”, “santo”, se las empleará como insultos como divisas para los criminales.
ARTÍCULO SÉPTIMO: El resto se sigue de aquí.
IV
Estas vinculaciones entre Nietzsche y los Sex Pistols, a partir de la confusión en el grito de Johnny Rotten entre “soy un anticristo” y “soy un anarquista”, confusión que se mantiene en el libro de Greil Marcus, Rastros de carmín, pueden parecer forzadas, considerando, además, la influencia de los Lollardos en los Pistols. Sin embargo, los despiertan de sus tumbas después de cientos de años de olvido, por sus antiguas herejías británicas que equiparaban trabajo con pecado, rechazando a ambos. “En el siglo XIV resultó un credo peligroso, y una idea bastante extraña para aparecer en una canción pop del siglo XX” (Marcus, 1999: 21). En 1975, narra Bernard Rhodes –conspirador de la tienda de Malcolm McLaren y manager de Clash- “estaba escuchando la radio y algún enteradillo soltó su cháchara acerca de que si las cosas seguían como hasta entonces habría ochocientos mil parados en 1979, mientras que otro tipo dijo que si tal cosa sucedía sería el caos, sería de hecho la anarquía en las calles. Ésa era la raíz del punk. Uno lo sabía”.
En 1977, en Pretty vacant (bastante desocupado) reclamaban el derecho a no trabajar, y a ignorar todos los valores que eso implicaba: perseverancia, ambición, piedad, frugalidad, honestidad.

Estamos bastante/bastante desocupados
Estamos bastante/bastante desocupados
Estamos bastante/bastante desocupados/
y no nos importa.

“Y con todo era su disco más divertido, y el mas profesional: sonaban más como los Beatles que como un accidente de tráfico, pero cuando Johnny Rotten sacaba la lengua como si esa fuese su última palabra, levantaba ampollas; al igual que los singles anteriores, Pretty vacant” provocaba una carcajada en el público, y luego la devolvía garganta abajo.
La crítica al trabajo, como alienación, también se encontrará en uno de los principales articuladores del movimiento situacionista , Raoul Vaneigem, fundamentalmente, en Tratado para saber vivir de las nuevas generaciones.
“Referencias a la supuesta relación de Malcolm McLaren con la espectral ‘IS’ eran moneda corriente en la prensa pop británica…”.

V
La muerte de Dios en Nietzsche asume otro giro en la crítica humanista de la segunda mitad del siglo XX. Las tesis de Kojève sobre el fin de la historia, a partir de sus lecturas de Hegel, asumen diversos posicionamientos: el primero e inicial, su debate con su discípulo Bataille, en el que está en juego la figura de la soberanía en la época de la conclusión de la historia humana. Varios escenarios detalla Agamben: “en la nota adjunta a la segunda edición de su Introduction, Kojève se distancia de la tesis enunciada en la primera, según la cual el fin de la historia coincide sencillamente con el volverse a convertir el hombre en animal, con su desaparición como hombre en sentido propio (es decir, como sujeto de la acción negativa)”.
Durante un viaje a Japón en 1959, Kojève se había interesado por una cultura posthistórica, en que los hombres, abandonando la acción negativa, siguen separando la forma de sus contenidos, no para transformar estos últimos, sino para practicar una suerte de “esnobismo en estado puro”, por ejemplo, en las ceremonias. La desocupación ocupará aquí un papel central del debate con Bataille, quien la concibe como una forma soberana y sin empleo de la negatividad.
Foucault, en Las palabras y las cosas, le dará otro giro al antihumanismo, y, posteriormente, girará aún más ante la pregunta: Was ist Aufklärung? “Es un tema, o más bien un conjunto de temas que han reaparecido muchas veces a lo largo del tiempo en las sociedades europeas. Esos temas, siempre ligados a juicios de valor, evidentemente siempre han variado mucho en su contenido, así como en los valores que han preservado. Han servido, además, como principio crítico de diferenciación: hubo un humanismo que se presentaba como crítica del cristianismo o de la religión en general; hubo un humanismo cristiano en oposición a un humanismo ascético y mucho más teocéntrico (esto, en el siglo XVII). En el siglo XIX, hubo un humanismo desconfiado, hostil y crítico en relación con la ciencia; mas, por el contrario, hubo otro que cifraba toda su esperanza en esa misma ciencia. El marxismo, el existencialismo y el personalismo también han sido humanismos. Hubo un tiempo en el que se respaldaron los valores humanistas representados por el nacional-socialismo, y en el que los mismos estalinistas decían que eran humanistas.
De esto no hay por qué sacar la consecuencia de que todo cuanto haya podido reclamarse como propio del humanismo tenga que ser rechazado. Más bien podemos concluir que la temática humanista es, en sí misma, demasiado dócil, demasiado diversa y demasiado inconsistente como para servir de eje a la reflexión. Y es un hecho que, al menos desde el siglo XVII, lo que se denomina humanismo ha estado siempre obligado a tomar asidero en ciertas concepciones del hombre tomadas prestadas de la religión, de la ciencia o de la política. El humanismo sirve para colorear y justificar las concepciones del hombre a las cuales se ha visto obligado a recurrir.
Ahora bien, en relación con esto último, yo creo que se puede oponer a esa temática –con frecuencia tan recurrente y siempre dependiente del humanismo- el principio de una crítica y de una creación permanente de nosotros-mismos en nuestra autonomía: es decir, un principio que está en el corazón de la consciencia histórica que la Aufklärung ha tenido de sí misma”.

VI
En los dos casos citados de los Sex Pistols, God save the Queen y Pretty vacant, hay un exceso de significantes, desprendimientos de líneas superficiales sin profundidad, fractura de las líneas convergentes sintagmáticas y paradigmáticas o de vigencias sin significados.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Filosofía en The Sex Pistols

Filosofía en The Sex Pistols: el anticristo punk.
1º parte.
Víctor Silva Echeto.


I
“Lo que sigue siendo irreductible de esta música es su deseo de cambiar el mundo”. Greil Marcus.
Mientras que para el psicoanálisis el deseo es una carencia, para Deleuze es producción, acción y creación. Zizek, intenta conjugar ambos posiciones, con una mirada sobre el deseo como “lo inalcanzable” pero perseguible. El cambio en Zizek se produce en Órganos sin cuerpos. Zizek intenta conjugar a Deleuze con la dialéctica –como hendidura, hiato-, y con la aparición de lo nuevo en la fórmula Kant- Hegel, no obstante, ese extremo no es siempre posible, teniendo en cuenta, que Deleuze en Nietzsche –uno de sus textos más roqueros- confronta al anticristo –en distintas figuras, una de ellas es Dionisos- con Cristo. Enfrenta el sentido y la crítica en Nietzsche como creación, acción y el sentido (la filosofía a martillazos) con el sentido en fenomenología como más de lo mismo y con la crítica en Kant. “Es aquí donde puede verse la doble lucha de Nietzsche: contra los que sustraen los valores a la crítica, contentándose con hacer inventario de los valores existentes o con criticar las cosas en nombre de valores ya establecidos: los ‘obreros de la filosofía’, Kant y Schopenhauer” (Deleuze en Nietzsche, 8).
En Anarchy in the U.K. aparece el anticristo enfrentándose al fenomenólogo. Música “en directo de muy baja calidad donde tras un fondo de charla de sobremesa y cristales que se rompen uno puede oír a varios grupos de oradores que, antes de que Johnny Rotten se anunciara a sí mismo como un Anticristo, no habían existido ni siquiera en las mentes de quienes los fabricaron; al escuchar su obra relativamente breve, ahora exiliada a las papeleras, a los anaqueles de ofertas, a las tiendas de coleccionistas o a los baratillos, tengo una sensación de reverencia y respeto ante lo buena que era esa música, ante lo irreductible que sigue siendo” (Marcus en Rastros de carmín, 14). El Anticristo, como un Zarathustra que baja de las montañas, brama: “quiero destruir a los transeúntes”. En ese momento, “los adolescentes aullaban filosofía”: cuando Zarathustra entró en la ciudad más cercana al bosque, halló un gran gentío congregado en la plaza. Había corrido la voz de que llegaba un titiritero. Y Zarathustra habló al pueblo con estas palabras: ‘Yo predico el Superhombre. Yo os anuncio el Superhombre. El hombre es algo que debe ser superado. ¿Quién de vosotros ha hecho algo para superarle?’” (Nietzsche en Así habló Zarathustra, 8).

II
Inglaterra, años ’70.
Este Zarathustra, Dionisos o Anticristo: “reduce los frutos de la civilización occidental a una serie de siglas de guerrillas y la agradable y verde tierra de Inglaterra a una manzana de vivienda de protección social”.
Filosofía en Anarchy:
simplemente
otro
país
¡otra junta de inquilinos!

Johnny Rotten en las entrevistas de 1976 y 1977 evocaba palabras de Luis Buñuel. Éste se refería a aquellos que alababan Un chien andalou como un atajo de imbéciles que encuentran bonita o poética la película cuando fundamentalmente es una apasionada y desesperada llamada al asesinato.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Lectura.

Descargar el libro: Rastros de carmin. Autor: Greil Marcus.

http://www.4shared.com/document/0bFxxysa/Rastros_de_Carmin__Part_1_.html

viernes, 13 de agosto de 2010

Programa 2010

PROGRAMA 2010.
I. CURSO: SEMIÓTICA DE LA MÚSICA.
POSTÍTULO EN COMPOSICIÓN MUSICAL.
UNIVERSIDAD CATÓLICA DE VALPARAÍSO.
PROFESOR: VÍCTOR SILVA ECHETO.


II .Objetivos:
Objetivo General:
- Introducirnos en la semiótica de la música en el contexto de la semiótica y de la teoría de la cultura.
Objetivos Específicos:
- Considerar las bases de la semiótica y sus desarrollos en el siglo XX;
- Analizar la relaciones entre la semiótica y la teoría de la cultura y su importancia para el consolidación de la semiótica de la cultura;
- Concebir a la semiótica de la música en el contexto más amplio de los estudios críticos y culturales e ingresar en el análisis de sus temas específicos.

III. Unidades Temáticas:
Unidad I: Introducción a la semiótica. Primeros planteamientos teóricos y sus desarrollos posteriores. Generaciones semióticas: semiología y semiótica. Del signo divido al signo como unidad. Semiótica de la cultura y sus derivaciones. Semiótica, hermenéutica y corrientes post. El caso de la cultura pop y de masas. Rupturas, facturas e influencias cruzadas.
Unidad II: Semiótica de la música. Símbolos, signos, sentidos, iconos e indicios. Transformaciones culturales y estéticas. La interpretación y sus complejidades.
Unidad III: Temas de análisis: el silencio; el sonido; la carnavalización cultural; la tecnología y la pérdida del aura; mitologías, rituales y música.

Evaluaciones:
- Documentos de trabajo: análisis de textos;
- Ensayo sobre algunos de los temas de análisis propuestos aplicando los conceptos de la semiótica de la música.
Bibliografía básica.
Marcus, Greil (1999): Rastros de carmín. Barcelona, Anagrama.


Documentos de trabajo preparados para el curso…

viernes, 10 de julio de 2009

Semiótica de la música. 3° Unidad


Música- antropología.
Lévi- Strauss: observa que "el mito" tiene mayores vinculaciones con la música que con la escritura occidental.
Mito: no tiene autor; temporalidad circular (no comienza ni tiene fin); ritual colectivo…
Lo crudo y lo cocido de Mitologías sigue una estructura musical.
Las relaciones entre mito y música permitirían estudiar las relaciones culturales (musicales) entre culturas occidentales y no occidentales.
Ejemplo interesante es el de Shankar.

Transformaciones en la cultura popular.
Antecedentes de la cultura popular.
“Concepto erudito”.
Desde afuera, ya que, no se autodefinen así los sectores populares.
Características: dialógica, polifónica y carnavalizadora (Bajtin).
Se problematiza en la época de la cultura de masas.
Música: del pop a lo masivo; lo popular- masivo y la desarticulación de lo masivo en lo popular (caso del punk).
Popular: distintas visiones: de lo folclórico a lo exótico y pintoresco.
De lo masivo a la estandarización de la industria cultural.
¿Hoy, es posible, pensar lo popular?

sábado, 23 de mayo de 2009




















Sgt. Pepper no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. También aparecerían, Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió ya que poco antes Lennon dijo la frase de "más populares que Cristo" y era mejor no ofender a hindues, judíos y cristianos. Además, fue el primer disco que se vendía con las letras de las canciones impresas, aunque se quiso evitar esto poco se pudo hacer ya que las letras eran propiedad intelectual de los "fab four". Esto fue debido a la reunión que mantuvo John Lennon en Almería, durante el rodaje de Cómo gané la Guerra, con Juan Carrión profesor de inglés en una academia de Cartagena, quién le pidió que le facilitara letras de canciones de los Beatles, ya que era y sigue siendo uno de sus medios de enseñar la lengua inglesa. El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco difícil de superar y que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos. En septiembre de 2003, este disco fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de todos los tiempos.



1. Sri Yukestawar Giri (Guru) 2. Aleister Crowley (Aficionado al sexo, drogas y magia negra) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C.(William Claude) Fields (Actor/Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. Das Varga Girl (por el artista Alberto Vargas) 12.*Leo Gorcey (Actor). Fue descartado por pedir honorarios para incluir su imagen. 13. Huntz Hall (Actor con Leo Gorcey, uno de los Bowery Boys) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Dibujante) 17. Sir Robert Peel (Primer Ministro de Inglaterra) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta) 20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci) (Cantante) 22. Toni Curtis (Actor) 23. Wallace Berman (Actor) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji (Guru) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Escritor) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo socialista) 32. H.G.(Herbert George) Wells (Escritor) 33. Sri Paramahansa Yoganandu (Guru) 34. Anonimo (Muñeca de cera hairdressers' dummy) 35. Stuart Sutcliff (Artista, ex Beatle) 36. Anonimo (Muñeca de cera hairdressers' dummy) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Petty Girl (por Artista George Petty) 39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingstone (Misionero y explorardor) 45. Johnny Weismuller (Nadador y actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernhard Shaw (Escritor) 49. H.C.(Horace Clifford) Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Jugador de fútbol) 51. Sri Lahiri Mahasaya (Guru) 52. Lewis Carroll (Escritor) 53. T.E.(Thomas Edward) Lawrence de Arabia (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Petty Girl (por el artista George Petty) 56. Modelo de cera de George Harrison 57. Modelo de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Modelo de cera de Ringo Starr 60. Modelo de cera de Paul McCartney 61. Albert Einstein (Físico) 62. John Lennon (en vivo con un corno francés) 63. Ringo Starr (en vivo con una trompeta) 64. Paul McCartney (en vivo con un corno inglés) 65. George Harrison (en vivo con una flauta) 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mohandas Karamchand Ghandi (Lider indú) F ue descartado por pedido de EMI por temor a ofender a futuros compradores del disco de la India. 69. Legionario de la Order de los Bufalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz) 72. Ropa de abuela (Figura de Jann Haworth) 73. Figure de Shirley Temple hecha por Jann Haworth 74. Candlestick Mejicana 75. Televisión 76. Muñeca de piedra 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca india de 4 brazos 81. Cuero del bombo (diseñado por Joe Ephgrave) 82. Hookah (Pipa de Water tobacco) 83. Vívora (Velvet Snake) 84. Figura japonesa de piedra 85. Figure de Blanca Nieves, de piedra 86. Gnomo de jardín 87. Tuba

sábado, 16 de mayo de 2009

Umberto Eco: semiótica y estética.


Umberto Eco:

1° época: La obra abierta:
De los años ’50 a los ’70.
- Más vinculado a la estética;
- La obra abierta da cuenta de la apertura interpretativa;
- Ejemplo de Stockhausen;
- La obra no puede aceptar una única interpretación válida;
- Múltiples caminos interpretativos.
2° época: Tratado de semiótica general.
Primer parte: de los años ’70 a los ’90: De la obra abierta a los límites de la interpretación.
- Semiótica: cercanía con la obra de Peirce, lectura de los Collected Papers;
- Define a la semiótica como la teoría de la mentira: “La semiótica se ocupa de cualquier cosa que pueda CONSIDERARSE como signo. Signo es cualquier cosa que pueda considerarse como sustituto significante de cualquier otra cosa. Esa cualquier otra cosa no debe necesariamente existir ni debe sustituir de hecho en el momento en que el signo la represente. En ese sentido, la semiótica es, en principio, la disciplina que estudia todo lo que puede usarse para mentir. Si una cosa no puede usarse para mentir, en ese caso tampoco puede usarse para decir la verdad: en realidad, no puede usarse para decir nada. La definición de ‘teoría de la mentira’ podría representar un programa satisfactorio para una semiótica general”.
- Concepto clave en Eco: el código.
- Semiótica de la significación- teoría de los códigos: reglas, convenciones.
- Semiótica de la comunicación- teoría de la producción de signos. “La semiótica estudia todos los procesos culturales como PROCESOS DE COMUNICACIÓN. Y, sin embargo, cada uno de dichos procesos parece subsistir sólo porque por debajo de ellos se establece un SISTEMA DE SIGNIFICACIÓN”.


Segunda parte: segunda mitad de los años ‘80: los límites de la interpretación.
- Semiosis: “acción o influencia que es o implica una cooperación entre tres sujetos, como por ejemplo, un signo, su objeto y su interpretante; no pudiendo resolverse de ninguna manera tal influencia tri-relativa en una influencia entre parejas”.
- Semiosis ilimitada: presente en Tratado de semiótica general: definición de signo: “Un signo es algo que se encuentra en lugar de otra cosa para alguien…” y así ilimitadamente.
- En Los límites de la interpretación incorpora, además, la semiosis hermética forma de pensar por semejanza o similitud. A diferencia de Foucault que en Las palabras y las cosas las limita a la época clásica o al barroco, Eco indica: “ha adoptado formas reconocibles y documentables en los primeros siglos de la era cristiana, se ha desarrollado de manera bastante clandestina en el período medieval, ha triunfado con el redescubrimiento humanístico de los escritos herméticos, se ha fundido en la más amplia corriente de hermetismo renacentista y barroco, no ha desaparecido con el afirmarse de la ciencia cuantitativa galileana y ha ido a fecundar las estéticas románticas, el ocultismo decimonónico” y “muchas teorías críticas contemporáneas”.
- ¿Semiosis ilimitada se presta a la confusión

Etapa postsemiótica: ¿retorno a la estética?